展示デザイナー・丹青社 田中利岳氏が読み解く、空間と時間の「タイムスケープ」。展示デザインという仕事への問いと挑戦。

最先端を走る空間デザイナーのための対話型イベント「デザイナーズエッジ」

10月24日、渋谷・ユニオンテック本社にて開催された第11回「デザイナーズエッジ」にて、株式会社丹青社のシニアクリエイティブエキスパート・田中利岳（たなか としたけ）氏に登壇いただきました。
今回のテーマは「展示デザイン」。ミュージアムやパビリオンなど、空間における情報の伝達を担うこの領域において、田中氏はこれまで『広島平和記念資料館』や『陸前高田市立博物館』といった社会的意義の大きいプロジェクトを手掛けてきました。

建築というバックグラウンドを持ちながら、「展示」という領域を選んだ田中氏。そして、情報と空間が交錯するデザインの現場で、どのような思想を持って設計に向き合っているのか。今回のレポートでは、田中氏のキャリアの変遷から、代表的なプロジェクトの裏側にあるデザイン思想を掘り下げます。

東京理科大学で建築を専攻し、6年間、意匠系の研究室を中心に建築漬けの日々を送ったという田中氏。課題やコンペ、研究室のプロジェクトに明け暮れ、成績が良い時も悪い時もひたすら模型に齧り付くような学生生活は「まさに青春そのものだった」と振り返ります。

しかし、建築に没頭する一方で、自身の内側にある根源的な問いと向き合うことになります。

その答えを探すように、田中氏は国内/国外の建築を通じた旅に没頭し、田中氏は当時まだ一般的な言葉にはなっていない「ダークツーリズム」に興味を持ち始めます。人類の悲しみの場、いわゆる「負の遺産」を巡る旅です。そこで訪れたオランダの『アンネ・フランクの家』やポーランドの『アウシュヴィッツ強制収容所』での体験が、その後のキャリアを決定づけることになります

建築というハードウェアのなかにある、そこに置かれた「モノ」や、そこで起こった「コト」。
旅を通じて得たその感覚は、修士設計のテーマにも色濃く反映されました。田中氏は「ゴミニズム」と題し、消費社会の象徴であるゴミが建築化され、展示され、循環していくという挑発的なプロジェクトを発表します。

大学院修了後すぐに、田中氏は建築設計事務所ではなく、ディスプレイ業界大手の丹青社へ入社します。恩師である建築家の小嶋一浩氏（CAt / 元シーラカンス）は「建築家になれ」と期待を寄せていましたが、入社が決まった時も田中氏の選択を後押しする言葉を贈りました。

入社後は、建築とは異なり、展示とは何か、展示物をどう見せるか、空間をどう作るかといったことを、インテリアの意匠を直球で問うアプローチとは違った側面で捉えながら図面を描き続け、挫折し続ける日々が続きます。
展示とは何か、空間をどう見せるか。7〜8年の修行期間を経て、自らミラノサローネに出品するなど、デザインの実践を通じて、人々が自分たちが作ったものを体験して、無邪気に喜んでもらえた経験などが大きく影響したといいます。

「展示デザイン」を言語化しようと試みていた時期、田中氏は2つのプロジェクトを通じ、重要な気づきを得ます。

岩手県花巻市の『早池峰山（はやちねさん）』に関する文化財や資料を一箇所に統合して展示するプロジェクトでは、実際に山に登ることでコンセプトを着想しました。

登山中に次々と変わる風景や特徴的な岩、それらが織りなす自分だけのご褒美のような風景、そして植生の豊かさに感銘を受け、「早池峰ウィンドウ・ランドスケープ」という概念を提唱。単に資料を分類して並べるのではなく、早池峰山の風景にわくわくしながら登る人の気持ちに焦点を当て、山を散策する旅のような過程の中で早池峰文化を風景に見立ててウインドウの展示を巡る体験として展示を構成しました。

鹿児島県の防災施設では、単なる体験学習ではなく、災害の「本質的な脅威」をどう伝えるかに腐心したといいます。

地域の特性によって災害における危機感の濃淡は様々ではある中で、どんな地域の人でも災害の本質的な脅威というものを知って欲しいという思いから、災害の恐ろしさを突き詰めたそうです。

各防災体験室をぐるりと囲むガラスファサードには、連続する脅威を暗に示す粒子の集合体で形作られる災害を表現し、暴風浸水、火災、煙、地震、雷などの災害イメージがドット状の粒子となり、一連の脅威としてぬるぬると繋がっている表情を作りました。

ここからは、田中氏が手掛けた3つの大規模プロジェクトについて、そのデザイン思想を紐解きます。

テーマ：「コト」のデザイン

大阪・関西万博において、田中氏は国際赤十字・赤新月運動館（事務局・日本赤十字社）のデザインを担当。「いのち輝く未来社会のデザイン」という万博の大きなテーマの中で、赤十字パビリオンとして何を作るべきかを考え、掲げたテーマは「人間を救うのは、人間だ。The Power of Humanity」。

導入部には詩を掲げ、感情を揺さぶるストーリーテリングを重視。

「人それぞれの人生が一本の線のように 未来へ向けてのびている
人がだれかのために行動を起こす時 二本の線が交わりそこに力が生まれる」

体験者の多くが涙を流すというその空間は、情報の伝達を超え、人の心にある「人道」へのスイッチを押す装置として機能しています。

テーマ：「モノとコト」のデザイン 

東日本大震災で被災した「海と貝のミュージアム」と「市立博物館」の2つの博物館を統合し、「未来への約束」として再建するプロジェクトにて、田中氏は内藤廣建築設計事務所が手掛けたミュージアムにて、津波で流された46万点もの資料を修復しながら展示するという、途方もないプロジェクトを手がけました。

資料を一点一点拾い上げ、修復する作業は現在も続いています。また、ここでは地域性を表現するため、大量に廃棄される牡蠣の殻を壁材に練り込み、地域の記憶を空間に定着させました。

圧巻なのは、500種の魚が海から飛び出してくるようなディスプレイです。これは単なるアートインスタレーションではなく、生息域やサイズを徹底的に検証した「情報が詰まったディスプレイ」だと田中氏は強調します。

また、被災した剥製「ツチクジラのつっちぃ」をあえてダメージを受けた姿のまま展示することで、震災の記憶と、それでも再生して泳ぎ回るような力強さを表現されています。

他にも、子供たちのための部屋や、メッセージを掲げる壁なども作りました。この壁が建築の外観と相まって、画像のように横に流れていき、思いをつなげていく、というように仕立てています。

内藤廣氏からはある時突然オフィスに呼ばれて、「建築は50〜60年そこらで朽ちるけど、展示資料って永遠だよね、つなぐものだ。田中さん、面白いことやってるな。」という言葉をかけられたと言います。

「自分がやっているのは、永遠に続くものに対するデザインなんだ」という気づきは、田中氏の芯をより強固なものにしました。

テーマ：「モノとコト」のデザイン

終戦からたった10年後の1955年に開館した、戦後建築の傑作である丹下健三氏設計の世界的にも重要なプロジェクト。改修にあたり、外観を全く変えずに免震化するという建築的な挑戦が行われ、田中氏は東館と本館の両方の展示デザインを担当しました。

東館では「コトのデザイン」として、再現は不可能な「被爆の瞬間」の表現に挑みました。

東館に入館しエスカレーターを上がると、被爆前の広島の姿（産業奨励館）が出迎え、その後に「8月6日の壁」を経て、被爆後の悲惨なパノラマと現在の原爆ドームが直線上に繋がる構成になっています。

一方の本館では「モノ」と向き合います。被爆者が彷徨った道のりを追体験できるような観覧動線にし、被爆資料（遺品）一つ一つと向き合う展示を作りました。

そして被爆者の遺品という、あまりにも重い事実を持つ資料に対し、一切の鋲を打たず“資料に痛みを与えない”展示などを試み、布地がギリギリ保てる角度を検証して展示。

最後に本館を抜けると、慰霊碑と原爆ドームへと視線が抜ける構成になっており、過去（被爆者の視点）から現在（自分自身の視点）へと意識を引き戻すストーリーが構築されています。

講演の終盤、田中氏はこれら3つのプロジェクト——広島（人災）、陸前高田（天災）、赤十字（人道）——を振り返り、自身のキャリアが不思議な一本の線で繋がり、「人災・天災・人道」という関係性の中で仕事をしていたのだと気づいたと語ります。

そして最後に言葉はつづきます。

才能があるかどうかよりも、何よりかけがえのない大切なものは、その瞬間瞬間の「人との出会い」であり、「人との出会い」こそが「やってみよう」「楽しもう」と、自分を突き動かす原点になる。展示デザインという終わりのない問いに挑み続ける田中氏の言葉は、これからを担う若いクリエイターたちへの、温かくも力強いエールとして響きました。

【編集後記】

今回のセミナーでは、具体的な空間操作のテクニック以上に、その根底にある「対象への誠実な眼差し」が印象的でした。建築というハードから入った田中氏が、旅を経て「モノとコト」の重要性に気づき、やがて「時間」や「人道」といった目に見えないテーマを空間に落とし込んでいく過程は、まさに展示デザインの深淵を見るようでした。

情報は、ただ置かれるだけでは伝わらず、空間展示という身体的な体験を通して初めて、人の心に届く物語になる。
田中氏の実践は、デジタル化が進む現代において、リアルな場所で情報を体験することの意義を改めて教えてくれます。

次回のイベントにも、ぜひご期待ください。